La flamme

En 1998, à l’occasion d’un stage dans une boîte de production souhaitant élaborer une chaîne d’art vidéo, je découvre le genre. Ce projet «Notivi», qui fut finalement éphémère, m’amena au Musée d’Art Moderne. Parmi les installations, une série d’œuvres de Pierrick Sorin étaient exposées.

Je me souviens avoir été surpris par ce travail. Après observation, il me sembla très proche de la production des Deschiens, programme bien connu de la chaîne cryptée. C’est du moins la perception que j’en eus – notamment par le ton employé.

Sur le moment, je me souviens m’être demandé s’il y avait eu inspiration, quel travail avait pu bien être précurseur. Sur l’instant cela me paru évident. La télévision diffusait des programmes à un large public tandis que le musée, plus élitiste, devait sûrement s’adresser à un public averti. De cette « logique encadrée »,  les Deschiens n’avaient pu que s’inspirer du travail de Pierrick Sorin que je considérais alors comme plus élitiste. Je me rappelle que  j’ai cru comprendre qu’il y avait des strates dans la production : l’art contemporain « se devait d’être premier » et ce que l’on percevait à la télévision ne pouvait dès lors être qu’une reproduction, une pâle répétition. Avec l’idée sous-jacente que les deux formats ne s’adressaient pas au même public. Vision déformée de la réalité, il n’y avait probablement pas de rapport si ce n’est une même ambiance.

En réalité, il est vain de chercher ou de rechercher un primat d’originalité-propriétaire dans le processus de la création artistique. Il était probable que ces inspirations venaient de ce qu’on pouvait sonder d’une époque, d’une tendance générale de l’esprit d’une société ou encore plus simplement d’un « clin d’œil » entre artistes. Seul le marchand et son rapport à l’Art a besoin d’un « indice d’originalité » pour établir des codes, selon un principe de valorisation de l’Art et non des arts. Les créateurs ne s’embarrassent pas de cela, ils s’inspirent tant qu’ils respirent.